METAL

Si Nine Inch Nails est officiellement un groupe, c'est avant tout l'affaire d'un seul homme : Trent Reznor. Chaque album estampillé NIN est le fruit du travail de Reznor, seul maître à bord du vaisseau NIN, qui fait appel à des musiciens renommés tels que Charlie Clouser ou Danny Lohner (compositeur de la B.O du film Underworld) pour les sessions d'enregistrement studio et pour jouer en live.

En 1989 sort Pretty Hate Machine, premier album de NIN et véritable référence dans le milieu des musiques éléctroniques. Mélange d'indus, de rock, de pop synthétique et d'éléctro, ce premier opus de Nine Inch Nails est sans concession, violent et aride. Difficile d'accès, les titres fondateurs "Head like a hole" et "Down in hit" doperont les ventes et l'aideront à dépasser le million de copies écoulées. Un premier coup réussi pour NIN et son chef de file Trent Reznor. Malheureusement la suite va être plus délicate pour le frontman du groupe. En conflit ouvert avec sa maison de disque TVT (Sevendust), NIN ne sortira plus rien jusqu'en 1992. Avec Broken, un EP 6 titres composé dans le plus secret, Reznor ressort de l'ombre. Les morceaux présents sur ce mini-album sont encore plus durs que sur Pretty Hate Machine, Broken est alors le parfait reflet de l'état d'esprit de Reznor. Nouveau coup d'éclat, tant artistique que commercial, ce Broken montre que Reznor n'est pas encore mort, artistiquement parlant. Il sera suivi quelques mois plus tard de Fixed, projet jumeau, pour lequel Trent Reznor a remixé tous les morceaux de Broken. Libéré de ses contraintes contractuelles avec TVT, suite au rachat de la société par Interscope Records quelques mois après Broken, Trent Reznor peut désormais tout se permettre.

The Downward Spiral, second LP du groupe sort en 1994 et écrase tout sur son passage. Encensé par la critique, l'album entre directement à la seconde place du Billboard américain. S'ensuivent de longs mois de tournée mondiale qui épuisent Reznor, lequel ressent alors le besoin de faire un break et de se lancer dans la production. Trent Reznor créé alors un label indépendant baptisé Nothing Records, devenu depuis une valeur sûre du genre (Marilyn Manson, Coil, Meat Beat Manifesto et Squarepusher...). Délaissant un temps NIN, Trent Reznor monte avec Maynard James Keenan (chanteur de Tool et A Perfect Circle) le projet Tapeworm. A leurs côtés, Danny Lohner, Atticus Ross (batteur/ bassiste/ claviériste de 12 Rounds), John Freese (batteur d'A Perfect Circle) et Charlie Clouser. Pour faire simple, une véritable dream-team du metal/ indus/ alternatif. Après 5 ans de collaborations diverses et variées (notamment avec David Lynch sur le film Lost Highway), NIN sort de l'ombre en 1999, avec l'ambitieux The Fragile. Double album composé de 23 morceaux tantôt rock indus, tantôt éléctro flirtant avec le trip-hop,The Fragile sera suivi en 2002 de And all that could have been, un live en deux volumes. Après la sortie de ce live, Trent Reznor décide de mettre un terme à l'aventure Tapeworm alors au point mort. 15 démos avaient été composées en vue d'un album dont l'enregistrement était sans cesse repoussé depuis deux ans. Reznor liquide également son label Nothing Records, collabore au projet Jakalope et commence en nouvel album : With teeth. Après 6 ans d'absence, l'heure du renouveau a sonnée pour Nine Inch Nails

Le groupe est formé en 1988 à Sacramento. Le nom du groupe vient du mot "Def" comme dans "super cool", une expression très en vogue aux USA dans les années 80 et "Tones" comme Fleshtones, Fuzztones, un mot très utilisé dans les 50's et 60's.

Initialement, Deftones se compose de Chino (chanteur), Stef (guitariste), Abe (batteur) et du bassiste Dominic. Le line-up a ensuite changé, Abe et Dominic quittent le groupe pour Phalucy, un groupe jazzy/funky. Ils laissent donc leur place à John Taylor à la batterie et Chi à la basse mais Abe reprendra sa place de batteur à plein temps par la suite. Ils effectuèrent leur 1er concert lors d'un barbecue lorsqu'ils avaient 15 ou 16 ans mais leur 1er concert officiel se fera dans un club devant 300 ou 400 personnes à peine un an plus tard.

Après un enregistrement assez difficile, le premier album, Adrenaline est sorti en 1995 dans l'anonymat le plus complet. Les Californiens se sont bâtis une réputation underground en tournant non-stop pendant 2 ans dans tous les recoins des Etats-Unis. Ils écumèrent les grandes salles comme les cabarets les plus sordides. Une réputation acquise grâce à un bouche-à-oreille positif. Sans MTV, sans passage radio. Parce que 'Adrenaline' n'est pas un de ces albums à la consommation facile qui s'oublie en cinq minutes. 'Adrenaline' se différenciait déjà au niveau musical en offrant une alternative au métal bourrin et extrême. De nombreuses formations ont suivis les traces de Deftones. Le groupe peut cependant compter sur le soutient de Korn mais ce n'est pas suffisant pour conquérir le grand public, par contre, une réelle notoriété s'installe dans le milieu underground (230 000 ventes aux USA et 8000 en France).

Le second album du groupe voit le jour 2 ans plus tard, Around the Fur sort dans les bacs le 24 octobre 1997. Ayant complètement oublié l'Europe jusqu'à présent ils décident de se rattraper, ils débarquent et squattent les salles de concert pendant près de 6 mois. La réaction du public européen est immédiate, c'est la folie Deftones, tout s'enchaîne rapidement, le groupe apparaît à Nulle Part Ailleurs, ils se payent le Zénith et les Festivals d'été. C'est la véritable explosion du groupe, la presse métal les accueillent régulièrement en couverture et personne ne se pose plus de questions. Deftones devient pour tous l'autre pilier du renouveau métal.

La gloire européenne ne déteint malheureusement pas immédiatement sur le reste du monde. Dans la plupart des pays le groupe reste peu connu ! Après avoir visité l'Europe de long en large, la bande de Chino s'attaque au reste du monde. Comme à leur habitude, n'étant soutenu ni par MTV, ni par les radios, ils veulent gagner leur notoriété par la scène. Et c'est parti pour les USA, le Canada, le Japon et l'Australie en enchaînant tournée à répétitions et prestations remarquées au milieu des punks du Warped Tour 98 (le festival skate itinérant). Le reste suit tout naturellement, la notoriété monte graduellement et ils finissent très fort en glissant My Own Summer (shove it) sur la B.O. de The Matrix et en participant à l' Ozzfest 99 (l'un des festival métal itinérant les plus en vue aux USA) sur la scène principale. Leurs deux albums deviennent chacun disque d'or aux USA.

Nous y voilà enfin, le peuple est prêt psychologiquement, il peut enfin accueillir le poney blanc qui débarquera fin 1999. White Pony est un album plus calme, le groupe a mûri. Le succès est immédiat, le clip du premier single "Change (in the house of flies)" tourne sur MTV et l'album se vend comme des petits pains. Le groupe a su persévérer sans baisser les bras et, la récompense est là pour eux !!!
En 2003, ils sortent un album éponyme qui oscille entre rage et morceau plus expérimentaux le résultats donne des morceaux comme "minerva, hexagram ou bloody cape".

Fin 2005, sort "B-sides & rarities", un album qui comme son nom l'indique contient des faces B mais aussi des versions acoustiques de certains "tubes" + une édition avec DVD comprenant tous les clips du groupe (et quelques lives). Un mini best of en somme en attendant le nouvel effort pour cette année.

Cradle Of Filth est sans doute l'un des plus célèbre et controversé groupe de black-metal.
Le groupe se forme au début des années 1990, en Angleterre autour de Dani au chant, Paul Ryan à la guitare, John Richards à la basse, Ben Ryan au clavier et Darren à la batterie.
Dès ses premières apparitions, le groupe clame sa parenté avec la scène norvégienne et adopte le maquillage noir à la King Diamond.
En 1992, Cradle Of Filth publie une première démo nommée "Invoking The Unclean".
Le line-up évolue et Robin (alias Nocturnal Pulse) rejoint la formation.
Une seconde démo est publiée : Orgastic Pleasures.
L'année suivante, le groupe change encore de line-up (ce qui va devenir une habitude)
Cradle sort une nouvelle démo en décembre 1993 : "Total Fucking Darkness".
Le groupe signe alors avec le label Cacophonous Records.
Un changement de batteur et Cradle publie son premier album, nommé "The Principle of Evil Made Flesh". Quasiment 32 000 copies s'écoulent.
Nouveaux changements de line-up avec Damien Grégori et Stuart Anstis qui prennent leurs marques au clavier et à la guitare.
Tout ce beau monde enregistre alors un EP nommé "V Empire", en 1996.
La même année sort l'opus Dusk And Her Embrace.
Deux ans passent, de nouveaux changements au niveau des membres s'effectuent et c'est au tour de l'album "Cruelty And The Beast" de voir le jour en 1998. Le disque explose les ventes avec plus de 250 000 exemplaires vendus.
Le phénomène Cradle Of Filth prend une ampleur mondiale. Les scéances de dédicasses se transforment en émeutes, les concerts sont archi-pleins, etc. Le groupe remporte d'ailleurs à plusieurs reprises des récompenses de "meilleur live"
En octobre 1999 sort l'EP "From The Cradle To Enslave". Cradle est à nouveau propulsé en haut des charts et enchaîne sur une tournée des plus grands festivals.
En 2000 sort Midian, suivi de "Bitter Suites To Succubi", un nouvel EP, publié en 2001 chez Abracadaver.

En 2002, Cradle signe son premier double album : "Lovecraft and Witch Hearts".
S'en suit un album live nommé "Live Bait For The Dead" la même année, puis "Damnation And A Day" en 2003 et "Nymphetamine" en 2004 (année de signature chez Roadrunner Records)

Staind est un groupe de rock américain, composé de Aaron Lewis (chant), Mike Mushok (guitare), Johnny April (basse) et Jon Wysocki (batterie). L'histoire du groupe remonte au milieu des années 90, à une soirée de Noël, durant laquelle Mike et Aaron se rencontrent, avec la même envie de faire de la musique. Les deux acolytes s'adjoignent les services de Jon, à la batterie, puis après plusieurs essais, Johnny à la basse. Après un an et demi de concerts, Staind sort son 1er album auto-produit "Tormented" (1996), avec lequel il acquiert une certaine notoriété locale, jusqu'à Boston. Ensuite, le quatuor joue sur scène avec Sugarmilk et Limp Bizkit. Sa rencontre avec Fred Durst est une chance, ce dernier l'invitant dans son propre studio à Jacksonville, où il enregistre une démo. Jordan Schur, patron de Flip Records, est emballé et les signe en 1998. Leur 1er "gros" album, "Dysfunction" sort l'année suivante, suivi d'une tournée à travers les Etats-Unis. Staind retourne ensuite en studio, pour composer son 3 ème album, "Break the Cycle", qui sort à la fin de l'été 2001. Le succès est immense, nottamment grâce au titre "it's been awhile".Par la suite, Staind est présent sur la compilation de "The Family Values Tour 2001". En 2003, ils reviennent avec l'album "14 Shades of Grey", qui arrive n°1 en Angleterre. Fin 2005, ils sortent leur 5ème album sobrement intitulé "V".

RATM est un de ces groupes cultes et incontournables des années 90. En effet, ce sont les précurseurs d’un style abondamment repris de nos jours, mais très novateur à l’époque : entre rap et métal avec un poil de funk, le cocktail (Molotov) est efficace et touche un public très hétéroclite. Entourés des plus grands tels que Cypress Hill, Beastie Boys, Suicidal Tendencies, Smashing Pumkins, Beck, Sonic Youth, Pearl Jam et bien d’autres, leur côté hip hop est directement inspiré de Public Ennemy et leur vaut sans doute leur renommée mondiale très vite acquise.

Formé en 1991 par Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Bob et Brad Wilk, si « RATM » n’avaient pas été les initiales de leur groupe, ça aurait aussi bien pu être le sigle d’un nouveau parti politique. En effet, bien plus qu’un groupe far des années 90, les RATM sont mondialement connus pour leur fort message politique qu’ils propagent par chacune de leur lyric. A la fois révolutionnaires combattants le système américain jugé impérialiste et oppresseur, mais aussi défenseurs engagés dans de multiples causes telles que l’antifascisme, la lutte contre la censure (comme leur action contre le PMRC lors d’un de leurs concerts en 1993), la cause Mumia-Abu Jamal, celle du Tibet, Woman Alive… les RATM osent accomplir des actes à la hauteur de leurs idées politiques : en effet, ils furent censurés lors de l’émission US Saturday Night Live pour « non respect du drapeau américain ». Mais une de leur victoire fut sans doute le tournage du clip Sleep Now in the Fire filmé devant Wall Street qui obligea à fermer la bourse pour la première fois depuis le Jeudi Noir de 1929 !

Figures emblématiques de ce monde, Malcom X, Che Guevara , Peltier… furent les modèles et des idéaux développés par les RATM durant leur carrière. Ainsi, de leur premier opus, éponyme de 92 à Renegades en 2000, Zack de la Rocha a toujours eu à la bouche des paroles lourdes de sens. C’est d’ailleurs lui qui quitta le groupe en octobre 2000 pour laisser libre cours à ses pulsions « hip hop »…